Una mujer de 40 años, casada, de un nivel económico muy alto, asiste a la boda de la hija de su marido. Una galerista de arte residente en Nueva York con una infancia difícil, aunque aparentemente segura de sí misma, busca referencias histórico-artísticas en su vestimenta. No se trata de cine, ni de literatura, sino de moda. El estudio del personaje es una labor imprescindible del diseñador de moda. Obviamente, no sólo hay una manera de vestirse. Las capas de tejido que nos adornan llevan mucho de nuestra historia personal. ¿Cómo vestir pantalón recto gris y camisa blanca con estilo rockero o conservador? Son los ejemplos de supuestos clientes sobre los que trabajaron ayer tarde los alumnos de la Escuela de Arte en el taller impartido por Antonio García. El acabado, la intencionalidad, las líneas y formas, los colores, los tejidos, e incluso los complementos, son aspectos que definen el trabajo realizado. Diseño, ayer tarde, era dibujar, abocetar. Argumentar, construir e imaginar.
La forma de vestir es sobre todo un modo de expresión. Antonio García, experto en moda Prêt à porter, se define como un diseñador con un estilo muy personal: “nunca he tenido que negarme a ser yo por adoptar tendencias”. En su opinión, debemos vestir de manera muy natural “yo prefiero que mis colecciones sean atemporales, que se puedan usar durante todo el año”.
Antonio habló en su conferencia de la importancia de la moda como vehículo de comunicación. Pura Delgado, profesora de Modelismo de Indumentaria y Trabajadora social, insistió en la mesa de debate en la importancia del diseñador de moda para lograr que el usuario pueda expresar aquello que quiere a través de su vestimenta: “A veces queremos expresar una cosa con nuestro vestuario, pero no acertamos”. Pura ha impartido clases de corte y confección y modelismo de indumentaria durante treinta años y en distintos niveles educativos, así como ha colaborado con la Federación Artesana de Sastres y Modistos Andaluces y ha trabajado en proyectos que relacionan las dos líneas profesionales en las que se ha formado, como el proyecto educativo “El oficio como instrumento dinamizador”.
Otro aspecto destacado de esta jornada fue el concepto de look como un recurso que utilizar aplicándolo a varias prendas. Es ése estilo el que va a acabar creando imagen de marca, o de diseñador, lo que hará identificarse al cliente con una prenda. “En la calle conviven todos los conceptos de los que hablamos”, explica Antonio.
Para Antonio García, “el gusto y la tendencia artística lo pone el diseñador, pero siempre adaptándose y favoreciendo al cliente”. Estudiar la personalidad del cliente para dar con el concepto concreto de comodidad y belleza es una de las funciones principales del diseñador de moda, según Gabino y José, ya que “para distinguirnos, tenemos gustos y necesidades diferentes”. Para Gabino Castro y José Miguel Muñoz la ropa es algo que se disfruta. Una prenda puede ser cómoda pero no bonita, y viceversa. Conseguir ambas funciones será llegar al diseño perfecto. Gabino y José Miguel están detrás de la firma Gajo. Fuertemente ligada al Diseño escénico y a medida, Gajo trabaja prototipos para otros diseñadores. Ambos estudiaron Modelismo de Indumentaria en la Escuela de Arte de Almería.
Si bien ayer se hablaba de la necesaria coordinación entre diseñador y artesano, en este ámbito la necesidad de artesanos de la costura pasa por la revalorización de esta profesión: “necesitamos gente joven que quiera aprender el oficio de patronistas y costura, ya que sin ellos los diseñadores no pueden llevar a cabo su trabajo. Es por ello que surge un nuevo concepto: “el modista tiene que enseñar continuamente su trabajo y rodearse de un buen equipo, no juega el mismo papel que antiguamente, no sólo se queda en el taller”.
Gente joven como la diseñadora Rosa Mateo, que también participó en esta mesa de debate. Recién graduada en la Escuela de Almería, Rosa es noticia estos días por haber recibido Premio extraordinario de Artes Plásticas y Diseño entre los estudiantes de toda Andalucía, aunque ya fue premiada en 2009 por Andalucía Orienta y en 2010 por el Certamen de Moda Málaga Crea. Licenciada en Bellas Artes, es Técnica Superior en Modelismo y Estilismo de Indumentaria.
También diseñadora, Susana Lirola, dueña del comercio almeriense “Showroom”, comercializa sus colecciones en Almería y provincia, algunas ciudades andaluzas, Murcia, Alicante y Castellón. Precisamente el aumento de la demanda la hacen centrarse más en la calidad y dedica actualmente el 50% de su producción al diseño a medida de gama alta y el otro 50% a la venta en ferias internacionales y tiendas multimarca.
En el debate con los asistentes a la conferencia se contemplaron temas como la influencia del cine en la moda y viceversa, la experimentación en la moda, la influencia de nuevas tecnologías como el fenómeno blog o el papel de las franquicias de moda en el mundo del diseño.
Pura Delgado esbozaba una bonita metáfora al final de la conferencia con respecto a la importancia de la utopía como meta hacia la que ir caminando. Mª José González, profesora colaboradora de sociología de la Universidad de Almería, habló del estudio de la moda como un indicador claro de la posición social y destacó una frase de Chanel: “las modas pasan, el estilo permanece”. En su opinión, “cuando logras un estilo propio, personal, reconocido, podrás decir que eres un profesional de la moda”. Es lo que ha conseguido Antonio García, a fuerza de caminar.
FOTOGRAFÍA: Frank Bascuñana. DOCUMENTACIÓN: Marifé Montoya. REDACCIÓN: Elena Pedrosa.
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